SER-CENA TERRITORIO
Cuatro sujetos en la comida del ocaso, nocturna, la del fin(al) del día. Cuatro sujetos re-unidos entorno a la mesa semivacía. ¿Y la cena?
Ser-cena, ser-come, engulle, devora: consume. Cercena, corta algo del todo y por la raíz, recorta, mutila. Se mutila.
Esta vez la pregunta pasa por el acto de auto-consumirse, y en fragmentos: cabeza, intestinos, extremidades; surgiendo el vómito punitivo. De-volver el deshecho.
El ser se come a sí mismo: canibalismo repulsivo, actualizado. El cuerpo se transforma en el “producto” más cercano.
La instalación presenta cuatro seres reconstruidos. Identidades provistas de peculiar materialidad, trozos que alguna vez fueron una cosa otra. A su vez, dichos sujetos están dotados de cuerpos que se violentan. Hay una manipulación de la materia como un suplicio auto-ejercido; entonces, dicho suplicio se proyecta y violenta al receptor: el gesto del consumo aterra hasta el asco a aquel que podría no sólo sentarse en la esquina predispuesta, sino acercar el sitial y unirse al festín: estos cuerpos en tensión se desplazan al consumidor de la obra de arte, aquel que, tal vez, en una búsqueda de (entre)tención es “provocado”.
Nos sentamos en la soledad luminosa y observamos el festín. A nuestras espaldas algo que nos produce extrañeza. Pues, así como el espectador rodea la instalación, hay algo que lo envuelve: el sonido emitido desde este extremo de la sala. El receptor desconoce el lenguaje -el idioma danés-, produciéndose la imposibilidad de la decodificación. El mensaje está obstruido, y sólo reconocemos los sonidos cotidianos que producen el roce de las cosas, el movimiento de los objetos, o el de expresiones humanas como la risa y los gritos; su hermetismo lo transforma en sonidos que pierden su significado como palabras para convertirse en un todo atmosférico.
¿Alegoría del consumo?
La alegoría, entendida como una figura retórica mediante la cual “un término” se refiere a un significado oculto y más profundo, un nivel distinto de sentido, en este caso, apuntaría a un relato cargado de simbolismo, remitiendo a un modo de lectura.
La alegoría conforma su sentido al unir diferentes fragmentos que encontramos “presentados” aisladamente en la “realidad”. La unión de éstos, descontextualizados, pero aún así, pletóricos de una carga cultural, produce una re-significación en los cuatro seres híbridos: sujetos construidos de deshechos: trozos de materias evidentemente reconocidos, por su utilidad, en este territorio: trozos de madera –unos elaborados y otros “sólo” cortados-, redes de pescar, un sartén, una (casi) tetera, un guante de trabajo. Todos apuntando al lugar que nos contiene, y nos mantiene, este sur idealizado es deconstruido, y los signos mencionados remiten a la materia cercenada, a los contenedores del alimento, y a las manos ocultas del actor: el guante es la máscara que da sentido a la destrucción del territorio. ¡Tenedor y cuchillo: a devorar lo que se ofrece en la mesa!
Muchas veces, cuando se habla de consumo se piensa en grandes urbes, en las manos del capital asechando al individuo y seduciéndolo, apelando a “la felicidad”, al goce, al bien-estar. Sin embargo, en esta ocasión se trasciende el lugar común de estos pensamientos para invadir nuestro cotidiano, re-presentado por la obra, haciendo de nuestras “inocentes” actitudes un devenir monstruoso.
Es éste el territorio cercenado, la alienación se produce también aquí.
Jannette González Pulgar

"AMO LAS SOLEDADES" Sabdo 28 de Junio de 2003
Felipe Christensen expone en Rancagüa
La pintura orgánica de "Flekcha"
El artista radicado en Temuco muestra en el marco del programa INP artesus mas recientes trabajos, llenos de imágenes inquietantes, de peculiares formas y golpeadora expresividad.

Desde su creación, el programa INP arte, impulsado por dicho servicio desde el año pasado, ha tenido como premisa básica el transformar la realidad cotidiana de los rancagüinos. Para ello, de tanto en tanto reacomoda su sede para dar cabida a expreciones artísticas que de otra forma, jamás llegarían a ser vistas por la comunidad local. Es el caso de la colección plástica "Amo Las Soledades". Del pintor santiaguino Felipe "Flekcha" Christensen.
la muestra consta de 23 óleos sobre tela en pequeño y mediano formato, y que corresponden a una selección de las mejores piezas producidas por el atista en lo que va del año en Temuco, ciudad donde recide desde hace cinco años.
"Flekcha", que pinta desde los 15 años (en la actualidad tiene 25), es un exprecionista que representa a travéz de su ágil pincel la situación existencial contemporánea de la condición humana.
Es una pintura casi orgánica, en que los rasgos del ser humano adquieren una nueva dimención, inquietante y golpeadora. Figuras peculiares, fondos casi apocalípticos y hasta figuras míticas son la bese de su composición. la arrilladora expresividad de los rostros completa una obra que afecta los sentidos , remece la conciencia y revela una realidad alterna, en donde la cultura de la Región de la Araucanía se hace presente de forma evidente.

DESCENTRALIZAR LA CULTURA
Cuando "Flekcha" recibió la invitación de Marco Rodríguez, director regional del Instituto de Normalización Previsional (INP), no dudó un instante en transladarce a la zona para montar su exposición. es un firme creyente de que la identidad cultural del país no se logrará afianzar del todo mientras mientras no se dé un mayor auge al arte en las provincias. Es una frase majadera, repetida hasta el cansancio, pero que ahún no ha sido escuchada. Santiago no es Chile.
"Creo que es necesario descentralizar el Arte. Algo tan necesario como lo es la intervención de los espacios públicos. Creo que la idea del INP arte de alterar la cotidianeidad es muy valiosa y necesaria. Yo veo a la cultura como el único camino para mejorar la comunicación entre nosotros, como pueblo y como seres humanos", señaló el pintor minutos antes de que inaugurara la exibición pictórica junto a Mrco Rodríguez.
Es precisamente esta filosofía lo que lo llevó a abandonar la capital para radicarse en Temuco, enterándoce de primera mano de la difícil tarea de hacer arte en la provincia. "Ha sido más difícil. Conseguir los recursos, la difusión. Sin embargo para mi ha resultado una experiencia gratificante, en el sentido que de repente, cuando se parte de la nada , lo logrado es mas cincero. En Santiago te puedes para en la mutad de la Alameda y la gente apurada no vá a pescar. En tanto enlas regiones se produce un efecto distinto. Hay una sensibilidad distinta".
Algo de lo que puede dar fe, despues de haber montado exposiciones en Santiago, Temuco, Chillán y ahora Rancagüa.
"Flekcha" manifestófinalmente su deseo de que la comunidad local conozca su obra y logre captar la escencia de su propuesta. "Quiero que la gente venga y vea mis pinturas. Si para eso están. Si no, no tendrían razon de existir". Indicó

"Ser dueño de mis propios deceos
Extirpar Extirpar Extirpar
órganos llenos de quistes cerebros agusanados gordos
corazones secos
humanidades bacteriólogicamente corderiles
corderos apestados"
Felipe Flekcha Christensen

Diciembre 2004, Ancud.

ATRACCIÓN DE HOGUERA por Sandra Acevedo Salinas**

Durante años busque en la expresión plástica chilena obras o al menos algunos elementos de esta que sintiese próximos, alguna señal de esta realidad, de este entorno que nos rodea, algo que me involucrase .Me preguntaba si la pintura a través de sus características limitadas en la bidimensionalidad seria capaz de sorprendernos , provocarnos , estimularnos reflexiones , cuestionar lo que hacemos o dejamos de hacer . ¿Sería posible que desde su tradicional ubicación en el muro de galerías nos gritase, que no se someterá a ser un cuadro más, una simple, BONITA y costosa decoración para el living ? Creo que no somos pocos los que esperábamos más de la pintura, ese arte de los grandes personajes, famosos como Leonardo, Goya, el Bosco, Picaso, Dalí. Aquellos que no nos conformamos con solo paisajes idílicos de una naturaleza exuberante y tranquila... que en realidad no pasan de ser tristes imitaciones silenciosas inholoras inmóviles. Por ello es que me veo en este juego de palabrear intentando presentar el trabajo de un artista que destaca por su búsqueda incansable que procura un camino propio en el arte, que insiste en exponer -SE en sus imágenes, en su lógica, en sus contradicciones y detalles, siguiendo sus propias normas que de tanto re-inventarse terminan rompiéndose los huesos unas a otras. Dice Antonin Artaud que el espectador no salga intacto del espacio donde hemos expuesto nuestro trabajo, el espectador debe asistir nuestras obras tal “como va al cirujano o al dentista . En el mismo estado de espíritu, pensando, evidentemente, que no morirá, más que es grave y que no saldrá intacto. Si no estuviésemos convencidos de poder atingirlo lo más gravemente posible, nos juzgaríamos inferiores a nuestra tarea más absoluta, el espectador debe estar persuadido de que podemos hacerlo gritar". Esto es valido no solo para el arte escénico sino para toda obra de música pintura teatro danza performance etc Y es posible solo si aquellos que están en esta tarea viven la vida como una gran obra de arte. Michael Foucault escribió Sustituir el arte por la vida ; la vida por el arte y / o hacer de la vida una verdadera obra de arte Solo así daremos frutos capaces , como estos cuadros , de pasearnos por estados de alegría, angustia , ironía , armonía , terror o placer Tras una búsqueda incesante de un lenguaje propio , una búsqueda que implica tiempo de sumergirse en sí mismo , pero atento a aquello que sucede , que respira alrededor , que esta ligado a los orígenes del ser humano que le refuerza e incrementa solo así se consigue la obstinada ATRACCIÓN DE HOGUERA Quienes conocen algo más de Felipe podrán afirmar que el movimiento que anima esta y otras de sus tantas exposiciones esta presente en cada cuadro , un impulso de insurrección contra los cánones de las formas de la cultura establecida, incansablemente repetida , un impulso de retorno a los orígenes de la vida LA CREACIÓN El afán de crear , de dominar la materia , de reírse de ella , va más allá de deformar, tal vez no pasa de ser un deseo de equilibrar , dar un nuevo equilibrio desafiando a la propia materia y el movimiento que ello implica. Ofreciendo una nueva vida a través de un equilibrio osado , de seres sin huesos , de ojos en excesos , cantidad de picos de teteras, de tetas, etc. Una exposición del poder .del placer ...de crear ...un intimo placer de romper nuestros cánones e imaginario cotidiano .. a mirar este desde otras esquinas y reinventar el día a día Sin embargo, no pretendo hacer una interpretación de esta exposición , pretensión que rayaría en lo absurdo pues cada espectador al ser enfrentado a estas obras obtiene de ellas conexiones con su propio bagaje de experiencias e imágenes y ello es lo valioso de esta acción . Les invito si, a verla insistiendo en que abran su mirada , que aplaudan la espontaneidad perseverante , instintiva , y se dejen estimular dando rienda suelta a la creatividad , a las inquietudes , a las búsquedas personales por expresar, provocar, escuchar y sobre todo escucharse privilegiando la diversidad.

**Licenciada en Danza y Pos Graduada en Coreografía Universidad Federal de Bahía- Brasil

"BRUJERÍA HÍBRIDA; O Efectos del Azufre" Por Ramiro Villarroel

Apuntes para una obra basada en una critica a la brutalidad humana."Nada sale bien si no participa en ello la alegre travesura" F. Nietzche.

1

Aquí el cuerpo es el elemento que se "opera", que se vuelve objeto de experimentación sin límites. El cuerpo se desborda de sus condiciones naturales haciéndonos ver el intento por conseguir mutaciones y/o la evidente expresión de dolor en las amputaciones, cercenamientos, exesos o perversiones de las que el ser humano es capaz frente a sí mismo.

2

La modificación fisica a la que nos entregamos, como experiencia, es una de las manifestaciones que por siglos han acompañado al hombre en toda cultura y nos remite así ver, desde ángulos diversos, la condición humana; en este caso la pérdida de sentido y la decadencia de los "ideales" representados por el cuerpo; que es el elemento que porta nuestro canon. Nosotros somos el soporte de nuestras propias ocurrencias, ligadas profundamente a la cuestión de la identidad y la singularización, a lo personal.

3

La capacidad creadora de este artista nos abre a espacios visuales cargados de dolor y violenciaestética que no podríamos soportar si no participara en ello la "alegre travezura" (Nietzche) que presenciamos cleremente al ver el cuadro "La Oveja Negra", por ejemplo, y que ocupa a lo erótico en clave satírica, lo que nos invita a reir con repugnanciaante lo que refleja una porciónde lo que ha llegado a ser la humanidad a los ojos del artista.

4

Variar la forma va estrechamente relacionado con un cambio al nivel del sentido, al nivel del devenir del contenido. Aquí el concepto, en torno a la obra de arte, como "representación Psiquica de la cosa" (Barthes) se sumerge en los intrincados laberintos del misterio y el secreto, pues es evidente que los procesos creativospor los cualesse llega a estas obras no son para nada evidentes. El trabajo creativo se concreta supurante, equívoco, oscuro y estremecedor en su resultado, que a nuestro entender son son imágenes criticas del tiempo y el espacio en el que está envuelto el autor de estas obras. El artista nos transfiere el misterio y lo único que recaudamosson motivos para dudar del proyecto moderno, dadas las macabras situaciones a las que nos puede acarrear por el solo afán de novedad.

5

La impactante transgresión que el artista realiza nos muestra ironizados , hasta el extremo que lo que teníamos como ideal ya no existe más. La noción de lo humano se va desvaneciendo irremediablemente; nos comemos nuestras propias vícerasen el vértigo de existir y, enrredados en el tumulto, logramos percibir una realidad milenaria: estamos solos de principio a fin.

6

En definitiva el autor, el pintor Christensen Flekcha Felipe nos muestra las perversiones que la realidad no nos entrega cotidianamente a la gran mayoría de las personas sino en la intimidad más profunda e instransferible:laincertidumbre; la fantasmagoría; la letal transformación de la libertad en libertinajeque deviene satanización; la manifestación de lo grotesco, macabro y sórdidoque puede llegar a ser todo esto.
Ramiro Villarroel. Artista Visual y Poeta.

"OJOS DESTERRADOS-JORDLES OINE-NGE NEWELAY MAPU"Año LXXXVIII - Nro. 31.513 - Viernes 9 mayo de 2003


"El arte debe provocar sensaciones"
Las obras de Flekcha están en exhibición en una de las salas de la Biblioteca Municipal Galo Sepúlveda.
En un sur marcado por el paisajismo y por un arte más conservador, Felipe "Flekcha" Christensen optó por lo rupturista, por la estética de lo "feo" que algunos suelen llamar al momento de categorizar un estilo que más bien busca mostrar el otro rostro del trabajo creativo y también dar una abofetada a una sociedad que muchas veces suele discriminar todo aquello que no va acorde a sus "cánones" de corte publicitario.
Santiaguino de nacimiento, chileno-danés de sangre, pero temuquense en cuerpo y alma; Flekcha, como es conocido por sus amistades, llegó a la capital de La Araucanía hace cuatro años motivado por su interés en escarbar en las profundas raíces mapuches y comenzar una nueva etapa como estudiante de antropología; sin embargo el bichito de las artes fue mucho más fuerte, pues decidió abandonar sus estudios para dedicarse de lleno al descubrimiento de nuevas técnicas creativas.
La danza, el teatro, la música, las instalaciones y la pintura hasta hoy son sus banderas de batalla, al momento de dar testimonio de su forma de ver y percibir su entorno.
Actualmente este joven artista autodidacta cuenta con cinco exposiciones individuales y numerosas muestras colectivas dentro de su trayectoria. Una de sus últimas exposiciones de instalaciones y ensambles la realizó el año pasado en Chillán, donde - como cuenta- recibió numerosas críticas en su mayoría poco afectuosas, porque consideraron su obra demasiado agresiva; pero ésto en vez de desalentarlo lo ha entusiasmado aún más, ya que dice que para él "el arte justamente debe motivar la discusión y provocar sensaciones".

EN LA GALO
SEPULVEDA

"Ojos desterrados", exposición que actualmente está presente en una de las salas de la Biblioteca Galo Sepúlveda, sigue la línea que impuesto desde sus inicios Felipe. En sus 48 óleos, el artista presenta su desgarrador e íntimo arte lleno de soledad, crítica y también fortaleza, volviendo a sus inicios marcados por esta natural y antigua técnica que luego impulsó en él la búsqueda de nuevos lenguajes creativos.
Flekcha, que partió con un nuevo proyecto en el "Taller 18 S/N", "del cual prontamente tendrán noticias"; mantendrá en exposición en la Galo Sepúlveda su polémica muestra "Ojos desterrados" hasta el 15 de este mes, para luego trasladarla al Centro Cultural de Curacautín.